Холст, акрил, шипы акации, бисер, ленты, смешанная техника, 25х107х10 см, 2024

„О смелый Сокол! В бою с врагами истек ты кровью... Но будет время — и капли крови твоей горячей, как искры, вспыхнут во мраке жизни и много смелых сердец зажгут безумной жаждой свободы, света! Пускай ты умер!.. Но в песне смелых и сильных духом всегда ты будешь живым примером, призывом гордым к свободе, к свету!

Максим Горький «Песня о Соколе»

Я начала делать объект «Россия будет свободной» в день смерти Алексея Навального - в слезах и трясущимися руками, а в голове стучали строчки из «Песни о Соколе».

В этой работе много боли, слез, крови (буквально моей) и символизма, который обычно мне не свойственен в работах.
Я использовала настоящие шипы акации, они очень острые, об них я укололась не знаю сколько раз.
Эти шипы, залитые кроваво-красной вышивкой в форме короны - песнь о всех тех, кто погиб и пострадал от политических репрессии в Росиии.

Красные шелковые ленты, отсылающие к традиционному славянскому венку - о надежде на возобновление дружбы родственных народов (хоть сейчас это кажется практически невозможным).
Облака на голубом небе - о Весне, которая обязательно наступит, и мире.

Облака, кстати, появились в последний момент и не планировались изначально. За вайб надежды в беспросветном мраке спасибо Лизе Монеточке. Именно под ее альбом я заканчивала работу и решила закончить именно так.

Россия будет свободной!

Выставочная история:
2024, “Artists Against the Kremlin”, the gallery All Rights Reversed, supported by the DeBALIE gallery and The Moscow Times, Amsterdam,

Холст, акрил, шипы акации, бисер, ленты, смешанная техника, 40х120х7 см, 2024

Выставочная история:
2024, solo-exhibition “Notes on This”, Montenegro European Art Community, Budva, Montenegro

Холст, акрил, жемчуг, органза, смешанная техника, d 50 см, 2024

Выставочная история:
2024, solo-exhibition “Notes on This”, Montenegro European Art Community, Budva, Montenegro

Холст, акрил, нить, вышивка, d 50 см, 2024

Выставочная история:
2024, solo-exhibition “Notes on This”, Montenegro European Art Community, Budva, Montenegro

Холст, акрил, d 40 см, 2024

Выставочная история:
2024, solo-exhibition “Notes on This”, Montenegro European Art Community, Budva, Montenegro

Холст, акрил, керамика, смешанная техника, d 40 см, 2024

Выставочная история:
2024, solo-exhibition “Notes on This”, Montenegro European Art Community, Budva, Montenegro

Керамика, глазури, нить, вышивка, 45 х 30 см, 2024

Выставочная история:
2024, solo-exhibition “Notes on This”, Montenegro European Art Community, Budva, Montenegro

Холст, акрил, ленты, смешанная техника 40 х 150 см, 2024

Выставочная история:
2024, solo-exhibition “Notes on This”, Montenegro European Art Community, Budva, Montenegro

Холст, акрил, лента, 40 х 40 см, 2024

Выставочная история:
2024, solo-exhibition “Notes on This”, Montenegro European Art Community, Budva, Montenegro

Холст, акрил, 50 х 60 см, сентябрь 2022

"В сентябре 2022 года Президент России объявил мобилизацию. Тысячи людей были отправлены на смерть. Тысячи мужчин покинули страну, не желая убивать своих братьев на бессмысленной войне. Тысячи мужчин прощались со своими родными, семьями и, конечно, со своими женщинами.
Мне повезло, мой муж смог уехать из России. Этот грустный секс со слезами на глазах навсегда останется в моей памяти."

Холст, акрил, плеть, 60 х 60 см, октябрь 2022

"Еб*сь-веселись" - русское нецензурное выражение, построенное на игре слов и используемое для выражения эмоциональной оценки какого-либо события. Значение фразы зависит от контекста, но чаще всего она используется как средство выражения негативных эмоций - шока, разочарования, гнева, возмущения и т.д.
Значение данной работы связано с событиями в Украине в октябре 2022 года."

"Предатель Родины" из серии "Шоколадные медали"
Керамика, глазури, 6,9 х 5,8 см, 2023 г.

«Иноагент» N 1, N 2 и N 3

Керамика, глазури, 12,5 х 5,5 см, 2023

*Имеется небольшой производственный брак.

Холст, акрил, 50 х 80 см,  2022 г.

«Однажды я заметила языковой баг - мы говорим "я не знаю, чего хочу", тогда как "хотеть" - это чувство, а "знать" - порождение рацио. Это же полный абсурд - мозгом пытаться понять, чего же хочет душа.
Думаю, что намного полезнее (для собственного ментального здоровья) говорить "Я не чувствую, чего хочу" - такой вариант обращает нас внутрь себя и помогает лучше понимать свои потребности.

Выставочная история:
‘Prayers. Anecdotes. Toasts’, curator Kate Finkelstein, Ramat-Gan, Israel,

Холст, акрил, лак, 100 х 70 см, 2021 г.

"Триптих «Тоска» стал началом работы с эмоциональным интеллектом - способностью принимать, проживать и трансформировать условно эмоции, а также – эмоции, испытываемые субъектом по поводу их фиксации.

Особый интерес для меня представляют так называемые негативные, социально не одобряемые эмоции - боль, тоска, печаль, гнев.

Являясь одновременно объектом и субъектом исследования, я сделала проекцию негативных эмоций в трёхмерное пространство и тем самым легализовала их.

Триптих является отражением близкой мне философской концепции «закона обратного усилия» Алана Уотса – «принятие негативного опыта – есть позитивный опыт». "

Холст, акрил, лак, 100 х 70 см, 2021 г.

"Триптих «Тоска» стал началом работы с эмоциональным интеллектом - способностью принимать, проживать и трансформировать условно эмоции, а также – эмоции, испытываемые субъектом по поводу их фиксации.

Особый интерес для меня представляют так называемые негативные, социально не одобряемые эмоции - боль, тоска, печаль, гнев.

Являясь одновременно объектом и субъектом исследования, я сделала проекцию негативных эмоций в трёхмерное пространство и тем самым легализовала их.

Триптих является отражением близкой мне философской концепции «закона обратного усилия» Алана Уотса – «принятие негативного опыта – есть позитивный опыт». "

Холст, акрил, лак, 100 х 70 см, 2021 г.

"Триптих «Тоска» стал началом работы с эмоциональным интеллектом - способностью принимать, проживать и трансформировать условно эмоции, а также – эмоции, испытываемые субъектом по поводу их фиксации.

Особый интерес для меня представляют так называемые негативные, социально не одобряемые эмоции - боль, тоска, печаль, гнев.

Являясь одновременно объектом и субъектом исследования, я сделала проекцию негативных эмоций в трёхмерное пространство и тем самым легализовала их.

Триптих является отражением близкой мне философской концепции «закона обратного усилия» Алана Уотса – «принятие негативного опыта – есть позитивный опыт». "

Холст, акрил, нить, смешанная техника, 100 × 70 см, 2021 г.

"12 лет" - размышление о кризисе в отношениях, стадии «отвращения» и его про работке партнерами. Непростой, но в итоге объединяющий опыт. Герои абстрактной работы - два конкретных существа - «два кракена, которые обнимают друг друга».

Холст, акрил, шнур, нить, лак, смешанная техника, 100 × 70 см, 2021 г.

"Работа о выходе из кризиса, о жизни после эмоционального потрясения, о возрождении как в узком смысле - субъективном эмоциональном, так и в широком смысле - прорастании Живого на пепелище.
Основания нитей шнуров не закреплены, холст можно вешать под любым углом, тем самым демонстрируя идею вертикального роста жизни не зависимо от поворота обстоятельств."

Холст, акрил, перманганат калия, лак,100 × 70 см, 2021 г.

"Когда весь мир сходит с ума, когда хаос поглощает сознание, когда теряются ориентиры - нам жизненно необходима точка опоры внутри.
Точка тишины и голос истинного «Я» - наш маяк в океане."

Керамика, глазури, ленты, кристаллы, смешанная техника, 2024

Выставочная история:
2024, solo-exhibition “Notes on This”, Montenegro European Art Community, Budva, Montenegro

Керамика, глазури, 37 х 24 х 13 см, 2022 г.

Работа - размышление о теле как вместилище мощной природной силы - Жизни в широком смысле слова.
Именно тело является нашим проводником в жизнь. При этом, не смотря на хрупкость каждого отдельного существа, в масштабах планеты все живое на протяжении 3,7 миллиардов лет успешно борется за свое место под Солнцем.
Прорастая через границы, барьеры, условности, Жизнь всегда найдет выход.

Холст, акрил, лак, 140 х 100 см, 2021 г.

"Тело - сосуд души.
Тело состоит из сосудов. Артериальная и венозная бьются в вечном цикле жизни по нашему телу.
Пока кровь движется по сосудам, мы живы.
Вы замечали, что сосудистая система свойственна не только человеку и животным? Корневая система растений и грибов, строение листьев - все имеет структуру сосудистой сетки.
Один и тот же принцип, примененный ко всему живому. Прекрасная основа жизни."

Холст, акрил, лак, 60 х 50 см, 2020 г.

"Эта работа – сублимация собственного опыта художника в отстаивании личных границ и борьбы против гендерной дискриминации.
Тело – единственное, что принадлежит каждому из нас. Мы рождаемся в своем теле и в нем же уходим. Мы самодостаточны в нем. Но можем ли мы действительно распоряжаться телом по своему усмотрению? Наша свобода ограничивается социальными нормами, уголовным кодексом, мнением партнера/семьи и даже правилами публикаций фото в социальных сетях.
" Картина имитирует фотографию-автопортрет, опубликованную в известной социальной сети в знак протеста против цензуры и контроля извне.
«Я пишу то, что я хочу» - фактически, живопись в данной работе использована не просто для имитации фотографии, а для обхода социальных норм и запретов."

Холст, акрил, лак, 140 × 80 см, 2020 г.

"Работа, воспевает с одной стороны - божественность женской природы, а с другой - показывает - ее земную многофункциональность.
Образ Женщины соединяет в себе отсылки как к христианской культуре - положение головы, нимб над ней (образ Мадонны с младенцем), так и элементы буддизма и индуизма - множественность рук у божества.
Мудра (санскр. मुद्रा, mudrā, «печать, жест,
знак») — в индуизме и буддизме — символическое,ритуальное расположение кистей рук.
Одна из рук Мадонны поднята вверх и показывает жест «капитака мудра» - то есть мудра радости. Другая правая рука напряжена, тянет символический канат - как груз задач, с которыми сталкивается женщина в течение жизни.
Женщина представляется как универсальное, многорукое, но при этом забытое своими почитателями божество.
Божественность противопоставляется функциональности.
Нести радость и любовь, дарить жизнь, решать проблемы, работа - быть живым «МФУ» - вот реалии современной женщины."

Холст, акрил, лак, 120 × 60 см, 2020 г.

"На создание работы меня вдохновили размышления о танце как явлении, свойственном лишь людям (я не беру в расчет брачный танец птиц и животных, ведь они делают это инстинктивно).
Почему мы танцуем? Что мы чувствуем в этот момент? Чтобы ответить на эти вопросы я погрузилась в шаманско-медитативный танец и снимала процесс на камеру.
Из получившихся скриншотов видео я собрала композицию, которая, однако, не хотела ложиться на холст. Картина сопротивлялась. Тогда я решила полностью отпустить контроль и продолжить писать в том же состоянии медитативного танца.
Так родилась "Танцующая с Шивой» - мой своенравный и мистический автопортрет.
Отойдя от рационального (концептуалистского) подхода к созданию искусства и полностью погрузившись в состояние доверия к своему телу, духу и простанству, я позволила творить Вселенной через себя.»

Холст, акрил, лак, 60 × 50 см, 2020 г.

Холст, акрил, лак, 60х50 см, 2021 г.

Холст, акрил, лак, 60х50 см,  2021 г.

"Работа о теле в узком смысле, и о праве быть Человеком, праве жить - в широком.
Я написала её от безысходности и собственной беспомощности, когда читала новости о захвате талибаном власти в Афганистане.
Все моё существо восстает против власти террора и религиозного патриархата.
"Стена плача" посвящена женщинам, пострадавшим от талибов в Афганистане. Женщинам, которые лишились свободы, жизни, здоровья, карьеры и достижений, права учиться, работать, заниматься привычной жизнью, встречаться с подругами, гулять и путешествовать, нормально одеваться и распоряжаться своим телом, права быть свободным Человеком.
Я убеждена, что эта дикость должна быть уничтожена на корню.
Я надеюсь, что наши потомки будут читать о притеснении женщин (и вообще любых социальных групп) как мы сейчас о средневековых пытках и охоте на ведьм.
Но чтобы это произошло борьба должна вестись уже сейчас и в первую очередь в сознании людей. И борьба эта не оружием, а просвещением и терпимостью, а в основе терпимости любовь."

Холст, акрил, лак, 70 × 50 см, 2020 г.

Выполнена на заказ.